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Próximos eventos

  • ENTRETEJIDOS IV con MATEJ MATEJKA
    ENTRETEJIDOS IV con MATEJ MATEJKA
    Madrid
    07 may. 10:00 – 09 may. 15:30
    Madrid, Calle del Duque de Alba, 9, 28012 Madrid, España
    CONTRADICCIONES. Workshop de Teatro Físico y Danza. Con Matej Matejka, líder y fundador de Studio Matejka. +info e inscripciones: contacto.entretejidos@gmail.com; 684024703
  • CUERPOS QUE OCUPAN ESPACIOS
    CUERPOS QUE OCUPAN ESPACIOS
    Madrid
    10 abr. 10:00 CEST – 11 abr. 14:00 CEST
    Madrid, Calle San Delfín, 4, 28019 Madrid, España
    Workshop de Teatro Físico, Danza y Site Specific.
  • EL CUERPO INFINITO GRANADA
    EL CUERPO INFINITO GRANADA
    La Zubia
    01 abr. 10:00 – 02 abr. 14:00
    La Zubia, 18140 La Zubia, Granada, España
    Workshop de Teatro Físico, Danza y View Points, días 1 y 2 de Abril, de 10-14 h. +info: teatrodeladiferencia@gmail.com; 684024703
  • EL CUERPO INFINITO GRANADA
    EL CUERPO INFINITO GRANADA
    La Zubia
    13 mar. 9:40 – 14 mar. 13:00
    La Zubia, 18140 La Zubia, Granada, España
    Seminario Intensivo de Teatro Físico, Danza y View Points. Con las herramientas del teatro físico, la danza contemporánea y los View Points vamos a despertar nuestros cuerpos y habitar otras formas de escucha, movimiento y creación. Inscripciones: teatrodeladiferencia@gmail.com +34 684024703
  • ENTRETEJIDOS III CON JANET NOVÁS
    ENTRETEJIDOS III CON JANET NOVÁS
    Madrid
    26 feb. 10:00 – 28 feb. 15:30
    Madrid, Calle del Dr Cortezo, 17, 28012 Madrid, España
    Entretejidos III El cuerpo ocupado, 26, 27 y 28 de Febrero, Madrid. Workshop de Danza y Creación con Janet Novás. -Inscripciones: contacto.entretejidos@gmail.com +info 684024703 FB Entretejidosescena
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CUERPOS QUE OCUPAN

 

ESPACIOS

 

madrid

            Teatro Físico, Danza y Site Specific

• ¿Cuándo? 10 Y 11 DE ABRIL, Madrid
MÓDULO I. DÍA 10. El Cuerpo Infinito De 10-14 h
MÓDULO II. DÍA 11. Especies, Espacios y Cuerpos De 10-14 h
• ¿Dónde? Centro de Artes La Praga, C/San Delfín 4
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• Precio CUERPOS QUE OCUPAN ESPACIOS 8h/60e
• Precio Módulos Sueltos 4h/35e
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• +info e inscripciones: teatrodeladiferencia@gmail.com; 684024703
https://www.mariacantero.com/
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• PLAZAS LIMITADAS

 

DESCRIPCIÓN:
¿Dónde comienza y acaba un cuerpo?, ¿Qué espacios ocupa?, ¿Cómo mi espacio se relaciona con otros espacios en la era de la distancia social?, ¿Cómo pongo mi arquitectura al servicio de la arquitectura del espacio de afuera: de las calles, de los cuerpos de mis vecinxs, de los edificios, de los parques, de los pasos de cebra, de la taza de café, de la cucharilla y de los labios que deseo besar o silenciar?

Todo en estos dos días de trabajo, será una cuestión de espacio.
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MÓDULO I EL CUERPO INFINITO. Nos entrenaremos para despertar un cuerpo disponible individual y colectivo, trabajando con las herramientas del teatro físico y la danza contemporánea. El objetivo es despertar en cada cuerpo el movimiento que precede a la palabra, la lengua del cuerpo, más allá de la intencionalidad y los patrones de movimiento individuales. ¿Cómo habitar un cuerpo mínimo en escucha y en presente, que es la puerta a las infinitas posibilidades expresivas?

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MÓDULO II ESPECIES, ESPACIOS Y CUERPOS. Abordaremos la improvisación individual y colectiva en el espacio utilizando las herramientas de los View Points de Anne Bogart y Mary Overly, junto con técnicas Site Specific enraizadas en el Land Art. El cuerpo será una instalación viva en el espacio de la ciudad. ¿Cómo desplazar la escucha del actor-bailarín al espacio urbano?, ¿Cómo atender la dimensión pública de la práctica donde el espectador/vecinx es participante? ¿Qué relaciones espaciales son posibles y cuáles necesarias? y ¿Cómo decido, leo e intervengo el espacio?

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DOCENTE: María Cantero, actriz e investigadora escénica, licenciada en Filosofía

Se especializada en teatro físico en el Odin Teatret (Dinamarca) y con Matej Matejka (Studio Matejka, Grotowski Institute, Polonia). Compagina su trabajo como actriz, con la gestión cultural y la intervención social a través del arte. Dirige y funda las compañías Colectivo Ópalo (teatro físico, teatro de objetos y sombras chinas) y Tornadoppo (colectivo de artistas multidisciplinares que crean en base al teatro documental y las artes audiovisuales).

Desde el 2016, crea y dirige Entretejidos, Encuentros de Práctica Escénica, plataforma artística multidisciplinar para la creación e investigación escénica. Estudia danza contemporánea con maestros como Sara Manzanero, Janet Novás, Nora Chipaumire, Faustin Linyekula, Aurélia Jarry y Pau Aran Gimeno (Tanztheater). Actualmente se forma con Diana Bonilla y Cristiane Boullosa (contact impro). Estudia el arte marcial Kalarippayattu (India) con el maestro Ramesan Laskhman.

Interesándose por el teatro inmersivo y documental trabaja con la cia. Terremoto y con el dramaturgo Mohamed El Khatib. Algunos de sus trabajos como actriz son: "Las Mujeres de Goya"(Else Marie Lauvnik, Odin Teatret), “The Book of Space” (Jill Greenhalgh), “Licenciado Vidriera y Rinconete y Cortadillo” (Veranos de la Villa Madrid & in the 19eme Festival Don Quijote París), “La Memoria del Silencio” (Arte 4, Madrid), “Mnemósine” (cia Tornadoppo, gira por España y Francia), “De punta en Blanco” (Surge 2019), “All cats are beautiful” (cias. Calatea y Terremoto, 2019), y “Cartas Viajeras” (cia. El Retablo 2020).

 

Saber más

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el cuerpo infinito

 

 

madrid

Taller regular de Teatro Físico, Entrenamiento Actoral y Creación Escénica

Todos los lunes de 19-20:30 h. Madrid

Trabajaremos del entrenamiento a la creación, con herramientas del teatro, la danza y la antropología teatral. Incluiremos la voz y el texto en el juego, para llevar a cabo una dramaturgia actoral y construir escenas/partituras de movimiento que sirvan a la poética de cada participante.

¿Cuál es la lengua del cuerpo?

¿Cómo despertar el movimiento que precede a la palabra?

¿Cómo romper nuestros hábitos y patrones en escena?

¿Cómo habitar un cuerpo mínimo en escucha y en presente, que es la puerta a las infinitas posibilidades expresivas?

¿Cómo abrirnos a la escucha del tacto?

¿Cómo crear material?

¿Cómo construir una escena?

¿Cuáles son las dramaturgias posibles que sirven a la poética personal de cada creador/a/e?

 

Como punto de partida, entrenaremos el cuerpo del actor en el espacio, el lenguaje preexpresivo y el juego escénico. Introduciremos los principios del teatro antropológico para la construcción de partituras de movimiento, la improvisación escénica y el trabajo de elenco, entrenándonos para afinar un cuerpo disponible, individual y colectivo. Para llegar a abordar, la dramaturgia del actor y el cuerpo poético (lecoq) que sirvan a cada creador/a/e en la construcción de sus propios materiales, a la escucha de su propio lenguaje, deseo, escritura y movimiento. Buscaremos cuales son nuestros límites, juicios y deseos en escena, y cómo jugarlos y trascenderlos. Daremos acceso a lecturas y bibliografías que nos sirvan de inspiración y debate.

 

Herramientas: teatro físico, teatro antropológico, danza contemporánea y view points.  

+info e inscripciones: teatrodeladiferencia@gmail.com      (+34) 684024703

Imparte: María Cantero. Actriz e investigadora escénica, licenciada en Filosofía. Se especializada en teatro físico en el Odin Teatret (Dinamarca) y con Matej Matejka (Studio Matejka, Grotowski Institute, Polonia). Compagina su trabajo como actriz, con la gestión cultural y la intervención social a través del arte. Dirige y funda las compañías Colectivo Ópalo (teatro físico, teatro de objetos y sombras chinas) y Tornadoppo (colectivo de artistas multidisciplinares que crean en base al teatro documental y las artes audiovisuales). Desde el 2016, crea y dirige Entretejidos, Encuentros de Práctica Escénica, plataforma artística multidisciplinar para la creación e investigación escénica. Estudia danza contemporánea con maestros como Sara Manzanero, Janet Novás, Nora Chipaumire, Faustin Linyekula, Aurélia Jarry y Pau Aran Gimeno (Tanztheater). Actualmente se forma con Diana Bonilla y Cristiane Boullosa (contact impro). Estudia el arte marcial Kalarippayattu (India) con el maestro Ramesan Laskhman. Interesándose por el teatro inmersivo y documental trabaja con la cia. Terremoto y con el dramaturgo Mohamed El Khatib. Algunos de sus trabajos como actriz son: "Las Mujeres de Goya"(Else Marie Lauvnik, Odin Teatret), “The Book of Space” (Jill Greenhalgh), “Licenciado Vidriera y Rinconete y Cortadillo” (Veranos de la Villa Madrid & in the 19eme Festival Don Quijote París), “La Memoria del Silencio” (Arte 4, Madrid), “Mnemósine” (cia Tornadoppo, gira por España y Francia), “De punta en Blanco” (Surge 2019), “All cats are beautiful” (cias. Calatea y Terremoto, 2019), y “Cartas Viajeras” (cia. El Retablo 2020).

Es actriz, dramaturga, y directora de todas las obras del Colectivo Ópalo: “Lázaro, Lacerado” (Auditorio Municipal de Boadilla del Monte 2018), “Deshojar la luna” pieza de teatro-danza sobre el universo lorquiano (La Noche de los Libros 2019), “Ubuntu, History Tells” obra de teatro de objetos que investiga la figura del Ashanti (Feria Infancia 2019), y “Taslima, Caperucita Roja de Bangladesh” (obra finalista en la 42ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2019 y ganadora del II Certamen Nacional de Artes Escénicas de los Teatros Luchana). Enamorada del teatro de títeres y objetos se forma con con Oligor y Microscopia, La Tartana, Xavier Bobés, Andrea Díaz Reboredo, Malgosia Szkandera y Jorge Sánchez (Periférico de objetos).

Actualmente investiga el cuerpo en suspensión y la exploración de la ausencia, probando diferentes lenguajes escénicos y sonoros, en las performances “Cuerpo tendío”,“Historia de una escalera”, y en los work in progress “Interpersonal Project” y “Entresijo”, compaginando la creación con la docencia. Para saber más 

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el cuerpo infinito

 

 

Granada

CU

Seminario Intensivo de Teatro Físico, Danza y View Points.

13 y 14 de Marzo. De 10-13 h.

Granada-La Zubia

Con las herramientas del teatro físico, la danza contemporánea y los View Points  vamos a despertar nuestros cuerpos y habitar otras formas de escucha, movimiento y creación. En 2º lugar Trabajaremos la improvisación y composición escénica

¿Cuál es la lengua del cuerpo?

¿Cómo despertar el movimiento que precede a la palabra?

¿Cómo romper nuestros hábitos y patrones en escena?

¿Cómo habitar un cuerpo mínimo en escucha y en presente, que es la puerta a las infinitas posibilidades expresivas?

¿Cómo abrirnos a la escucha del tacto?


 

En mi manera de trabajar cuestiono las fronteras entre el teatro y la danza. La danza nos permite la abstracción, abrirnos al lenguaje del cuerpo sin intencionalidad. Y el teatro introduce la acción, la palabra, el gesto cotidiano, y la presencia escénica.

Partiendo de ejercicios de la danza contemporánea vamos a abrir nuestro cuerpo a la escucha y a otras formas de percepción y movimiento. Con pautas del teatro físico habitaremos el agotamiento y el reconocimiento de nuestros límites para trascenderlos, experimentando lo que llamamos en teatro antropológico lenguaje preexpresivo y energía extracotidiana. Por último, con el cuerpo disponible y desde la energía creada, practicaremos la improvisación y el trabajo de elenco según los principios de los View Points, creados por Anne Bogart y Mary Overly.

+info e inscripciones: teatrodeladiferencia@gmail.com      (+34) 684024703

Imparte María Cantero. Cv breve más arriba. Para saber más

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INTERPERSONAL 

PROJECT

PERFORMANCE AUDIOVISUAL Y ESCÉNICA

que cuestiona las distancias en la sociedad de control COVID19

Dirección y dramaturgia:  María Cantero 

Performers:  Alba Vergne Lopez, Júlia Aragonès y María Cantero

Fotografía:

Giuseppe Marconi


Vídeo: Diego Perera

Actualidad. Work in progress

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entresijo

HISTORIA DE UNA AUSENCIA.

Unipersonal.

Teatro de objetos y Danza Teatro

 "Un día decidí que el duelo o el lamento no implican un proceso de comprensión. Se trata de hacer algo hermoso con el horrible caos que tienes entre las manos cuando alguien muere. Quieres que ese algo sea bueno. Y para mí, será bueno, si es un objeto que es excitante y hermoso de mirar". Anne Carson

 

Exploro cuáles son las querencias de mis entresijos, buenas (de mirar) o no

Actualidad. Work in progress

antes

y después

Junio 2020. ARCHIVO DE VOCES. Exploración sonora, podcast

 Creación de un alfabeto de voces anónimas que llegan desde México, Chile, Argentina, España, Cuba y Dinamarca para responder a la pregunta ¿Hay un antes y después de la pandemía? Voces que ayudan a articular, desde experiencias profundamente personales, la gran pregunta ¿Qué hacer?, ¿Cómo continuar? Una reflexión que privilegia la escucha frente a la imagen, una expectativa de que la voz salve las distancias que el tacto no puede. 

 

De María Cantero

Archivo colectivo

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cuerpo tendío

Abril 2020. Performance.

Fotografías de Fabio di Luca, ephromart. 

Serie de improvisaciones en torno a la suspensión del tiempo y de los cuerpos durante el estado de alarma por COVID 19. Estudio de las cosas, sujetos y objetos, que cuelgan de un hilo en estos días.  

 

De María Cantero. 

En colaboración con Fabio di Luca

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historia de una escalera

 

Marzo 2020. Performance.

Fotografías de Fabio di Luca, ephromart.

Estudio de las geometrías del adentro, en relación a las geometrías del espacio. La escalera es el objeto para jugar y cuestionar las ideas del encierro como laberinto, siguiendo peldaños y jerarquías, desescaladas y puntos de fuga del hogar. 

 

De María Cantero. 

En colaboración con Fabio di Luca

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TASLIMA,

CAPERUCITA

ROJA DE BANGLADESH

Teatro Galileo, Enero 2020. Madrid.

Una producción del Colectivo Ópalo

Obra ganadora del Certamen Nacional de los Teatros Luchana 2019.

 

Finalista del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2019

Fotografías de Javi Suárez